2020年10月25日，重阳佳节，龚琳娜老师携手龚锣新艺术团、联袂深圳音乐厅“飞越彩虹”多民族童声合唱团、深圳高级中学百合合唱团在深圳音乐厅演奏大厅为大家献上“流动的时光——二十四节气古诗词音乐会”。



龚老师的四时之歌音乐会，铺开的是一个生命非常漫长的过程，“春到人间草木知”，能够感受春天花绽放的人，“萧萧两鬓生华”，“故应难看梅花”，必然要在某些时候拥抱花凋零的哀伤。永恒与转瞬即逝，对立与矛盾构成生命的完整。



笔者有幸在第四排近距离观看了整场音乐会，大半场龚老师的眼里都噙着泪，作为观众，真切地感受到演唱者对诗词作品本身的敬畏之心，哀而不伤。



最喜欢的是龚老师对苏轼《定风波》的诠释， “回首想来萧瑟处”， “回首”二字的拖腔，勾起听众对苏轼“乌台诗案” 黄州贬谪、坎坷仕途的回忆。而最绝妙的演绎在于龚老师吟唱“也无风雨也无晴”时的平静，没有大起大落，无雨无晴，无悲无喜，演绎出苏轼“小舟从此逝，江海寄余生”淡然超脱的处世哲理，是对笔者印象里的苏轼最好的诠释。



为给观众传达出古诗词歌曲包含的意境和情感，音乐会对声音的细腻饱满度有着极高要求，尤其是本场音乐会不仅有笛子、笙、扬琴等穿透性强、中高频有力的中国传统乐器，还有手风琴、大提琴两种浑厚圆润、低频饱满的西洋乐器，如何将中西乐器声音和谐地融合在一起也对调音师提出了挑战。



易科为本场音乐会提供了扩声系统，由易科国际市场营销中心高级总监冀翔担任音乐会的音响总监和调音师。冀翔老师和龚老师合作已有十余年，对龚老师的音乐表现形式、制作手法都了然于心。



深圳音乐厅演奏大厅设有1680座，呈峡谷梯田式，中央为岛式舞台。音乐会共使用两套扩声系统：演奏大厅已有扩声系统和易科临时搭建的扩声系统。



易科扩声系统主要负责覆盖一楼前区观众席，主扩由2组EAW RSX 208L线阵列扬声器坐落于舞台左右两侧，每组由4只RSX 208L全频扬声器、2只RSX 12超低频扬声器组成。2只RSX 208L 扬声器用于台唇补声。







8只EAW CPL 12M 作为返听扬声器均匀分布在乐手周围。



实现一楼前区观众席声场干净，频响均匀一致的扩音表现。






▲ 深圳音乐厅一楼前区观众席Resolution 3D模型


▲ 深圳音乐厅一楼前区观众席频响曲线

调音台部分采用了Allen & Heath dLive S7000调音台，具有DYN8多段压缩和动态均衡，合理地控制中高频能量，保证民乐在近距离拾音和大声压级重放的条件下不产生刺耳的听感，同时在小力度演奏时泛音不会被衰减。





Powersoft X8功放平台是基于ARM Cortex A-8处理器和TI C6000 DSP平台的数字音频信号处理系统，具有强大的数字信号处理功能。

听完龚老师的音乐会，不禁想起最近看的中国古典诗词大师叶嘉莹的纪录片《掬水月在手》，叶嘉莹曾说过“一首完整的诗，它有字形、字音、字意三方面的美，你不能把它（任）一种美感的特质去除”，她认为学习诗词最好的方式在于吟咏，这和龚琳娜老师一直致力的诗歌吟唱艺术不谋而合。



部分人认为古诗词生涩难懂曲高和寡，但在龚老师音乐会上，传统文化借助现代科技，被赋予新的表现形式，保留其底蕴和精神内核，你能深切地感受到传统诗词意向感发、工整细腻的生命力、重量和厚度。莫言古今殊，异代可同调，易科愿和这些坚守传统的艺术家一道，用声音的艺术焕发中国新艺术音乐的生命力。