6月17日-19日，由星海音乐学院与广州大剧院联手打造的原创歌剧《星海星海》在广州大剧院盛大开演，该剧以人民音乐家冼星海生平故事为原型打造，讲述抗战救亡的中国故事，展现新一代对“星海精神”的探寻与传承。





连续三天的演出，演员们以青年学子的视角打开时空之门，沿着星海先生的足迹，了解星海先生的事迹，探寻星海创作的心迹，以青春回应立于大河之上的中国音乐脊梁。舞台上奔涌着岁月的长河，通过刻画富有激情，充满理想并富有浪漫情怀，宽广胸怀的艺术家冼星海的形象，抒写一阙关于生命、关于理想、关于信念的长歌。



易科国际为本次演出提供了全套的沉浸式扩声系统解决方案，在遵循还原声音艺术真实的基础上，我们在系统的仿真和设计上进行了前卫、合理和大胆的创新，从前期系统设计、现场系统搭建、调试到技术保障都深度参与其中，密切配合音响设计伍余忠老师展开工作。通过不断优化和探索，顺利完成了连续三天的演出，呈现出惊艳的演出观感体验。


音响设计伍余忠老师

调音台选用的是Allen&Heath dLive 系列S7000台面和DM64混音机架的组合，同时搭配DX32接口箱，DM64和DX32分别放置于侧舞台和乐池内，负责人声和乐队的信号的接入。乐池中DX32使用的PRIME话放采用了录音级32bit量化精度和4级AD转换的顶级配置，确保交响乐队的高保真拾取与重现。

整套系统以Astro Spatial Audio沉浸声引擎为核心所构建的。Astro Spatial Audio SARA-II Premium沉浸声引擎拥有独特的自适应波场合成算法，能在相对较低的扬声器密度下为音频对象提供精准的空间定位，同时大大扩展了“观众听觉一致性”的区域。上百只话筒通过调音台初步混音和信号分配后，以音频对象的方式馈送至沉浸声引擎，经过引擎内部算法渲染后，再分配给厅堂中不同位置的扬声器。



值得一提的是，本场演出的技术合成场地并不在广州大剧院，而是在场地大小、形状完全不同的广东省粤剧院。因为引擎中音频对象的元数据具有可迁移性，在场地进行切换场地时，只需将新场地的信息和扬声器布局输入至引擎，再进行音频对象的微调，即可得到一致的效果。

广东省粤剧院

广州大剧院



整套系统的链路采用以Dante为主，模拟为备份的信号传输方案，以保证演出的安全进行。引擎为数字信号输出，通过易科自主研发的ezacoustics RDD12数模转换设备，完成DA转换后传输至EM系列功放。场地共设置了三个机柜，分别位于舞台两侧和调音位，通过机柜中交换机的互联，实现Dante链路和控制信号的传输，大大缩短了模拟线路的传输距离。



本次演出观众厅所使用的扬声器均为ezacoustics IMC8，这个系列是易科专门为沉浸声系统研发的同轴宽角度扬声器， IMC8可以在12kHz的高频率下依旧保持100°的锥形覆盖，保证尽可能多的观众体验到沉浸式的听觉体验。观众席一层的侧方和后方均设置了12只扬声器作为侧方和后方环绕扬声器，二层设置了2只扬声器，为观众提供高度信息。




考虑到场地为较复杂的非对称结构，主扩系统选用EAW Anna自适应扬声器，左右各6只组成垂直阵列。自适应系统精准的波束控制，可以根据非对称的场地结构得到均匀的声压级覆盖，同时精准控制覆盖边界，避免不良反射。主扩阵列位于舞台台口两侧，其良好的波束控制，可以很大程度上躲避乐池，保证乐池内有较高的传声增益。同时，超低系统采用双18寸超低SBX218，扩展低频下限。



《星海星海》幕后从筹备至今历经两年余，精心雕琢打磨只为最终舞台的完美呈现，对现场的扩声系统要求非常之高。本次演出整体的音响设计对角色演员、合唱团、交响乐队和音效进行了超现实的多维空间逼真还原，将声音艺术与剧目表现力进行完美融合，带给观众身临其境的完美体验。



本次演出的音响设计伍余忠老师针对整个音响效果给出了正面的评价：“第一天演出结束的时候，我的手机就已经被刷屏了，大家对现场的音响效果赞不绝口，都来问我是怎么做到的，针对这套沉浸式扩声系统的相关技术问题， 我还一一为大家做了解答。观众表示听到的这个交响乐就像从乐池里面拖出来，再到观众席，现场的声音效果就跟看大片一样，非常的均匀、饱满、自然，让人身临其境，这是对我们音响效果很大的褒奖了，我感到非常的欣慰，也特别感谢易科国际为本场歌剧演出的鼎力支持，你们团队年轻又有活力，技术非常地精湛，祝愿易科国际在未来舞台上能够呈现出更精彩，更美妙的声音给中国的观众，给世界的观众！”


伍余忠老师与易科团队

部分图片来源于广州大剧院、星海音乐学院