Allen & Heath dLive数字混音系统被皇家爱乐管弦乐团选中，负责口袋妖怪交响音乐会（Pokémon Symphonic Evolutions）欧洲首秀的主混音。音乐会在伦敦的阿波罗剧院举行，由Princeton Entertainment 和U-Live联合出品，皇家爱乐管弦乐团倾情表演。

此前录制谁人（The Who’s）的经典歌曲Quadrophenia时，主扩工程师Ian Barfoot曾用过iLive系统，此次表演决定启用全新的dLive系统。
 
“此次制作的重点是营造大电影配乐的感觉，因此近距离拾取乐器的声音成为关键。通道数量可不少！大约使用了90只话筒，”Barfoot解释道，“此次制作还要求实现最纯净、最自然的声音，因此选择合适的调音台对我而言至关重要。我一直是iLive系列的狂热粉丝，这次得知有机会尝试全新的旗舰产品dLive，非常感兴趣。”

皇家爱乐管弦乐团对音频系统提出了很高的要求，它包括38个弦乐器、9个木质管乐器、6个法国号、8个铜管乐器、大量打击乐器、竖琴和钢琴。另外，还有6轨来自视频内容的音频和两个供主持人使用的人声话筒。

dLive系统由S7000控制界面和DM64混音机架组成，大约使用了70个物理输入馈送主扩声系统，所有的FX都来于机架的FX库。

“我对这个台子印象最深刻的是话放很棒，它本质上与模拟话放一样，但是在细节和清晰度上更胜一筹。使用一般数字调音台时，若只有一个音源还好，但要是在混音中增加更多信号，可能声音就开始变得模糊。不过使用dLive系统，完全不用担心这个问题。随着交响乐的各个部分加入混音之中，声音变得更加温暖、丰富，但是各种乐器声的清晰度和细节犹在。在iLive上，我可以根据需要设置调音台，这很棒。而dLive上可用的自定义视图数量更多，使易用性上升到另一个台阶。我习惯全盘统筹输入信号的通道分配，为特定歌曲创建一个‘工作层’，只访问当时所需的通道，而隐藏其它不那么紧要的东西。”Barfoot表示。

Barfoot总结道：“我认为iLive 是现场数字调音台的革新之作，而dLive更进一步。我必须承认，这是我迄今为止用过的最好的现场数字调音台。它似乎有三维声音，尤其在交响乐表演中，这是其他调音台所不具备的。它将改变整个行业。”