新概念音响系统在汤姆·佩蒂与伤心人乐团的巡演中惊艳众人
　　有领先的前沿技术，也有极端的前卫技术。两者之间往往只有一线之隔，难 就难在追求前沿技术的同时，规避具有巨大风险的前卫技术。汤姆·佩蒂与伤心人乐团（Tom Petty &The Heartbreakers）巡回演唱会的音响团队成功做到了这点。他们在“催眠之眼”（Hypnotic Eye）北美巡回演唱会中，成功启用了一种新的主扩系统——来自美国EAW的Anya系统，为观众带来了顶级的声音体验。此轮巡回演唱会于十月中旬在拉斯 维加斯圆满结束。
　　“催眠之眼”巡回演唱会在各种各样的场地上演，包括棚式建筑、体育场、峡谷露天剧场 （Gorgeamphitheater）、红岩露天剧场（RedRocks amphitheater）以及神圣庄严的波士顿芬威棒球场。一如往常，汤姆·佩蒂与伤心人乐团大获成功，不管在哪种场地，都吸引了大批观众。汤姆·佩蒂 演唱的大部分音乐都是直率、经典的摇滚乐，偶尔也有些好玩的其它音乐类型，但所有的音乐都是由才华横溢的伤心人乐团以车库乐队的表演风格伴奏呈现。主吉他 手迈克·坎贝尔（Mike Campbell）、键盘手蒙特·坦奇（Benmont Tench）、贝斯手罗恩·布莱尔（Ron Blair）、吉他手、键盘手兼多乐器演奏者斯科特·瑟斯顿（Scott Thurston）与鼓手史蒂夫·费诺内（Steve Ferrone）共同创建出一幅绚丽的声音画卷，与摇滚歌手汤姆·佩蒂独特的声线相得益彰。
　　“催眠之眼”巡回演唱会标志着著名的现场调音师罗 伯特·斯科维尔（Robert Scovill）与汤姆·佩蒂&伤心人乐团的合作已长达20年。他们的合作始于1994年的“野花”（Wildflower）巡回演唱会。这次， 罗伯特·斯科维尔还与系统工程师安德鲁·道林（Andrew Dowling）一起合作。尽管安德鲁·道林还比较年轻，但是他的工作经验丰富，已为多个顶级巡回演唱会提供过服务。斯科维尔认为：“虽然在参与此次演唱 会之前，我已经被唱片《催眠之眼》的制作质量深深折服，但直到坐在调音台旁，我才真正从音乐的角度‘了解’他们的艺术家本色。”

　　“催眠之眼”巡回演唱会采用EAW Anya系统（Boston Fenway Park,波士顿芬威棒球场）
　 　在长达二十年的合作中，调音师与艺术家双方成功建立起互相尊重与信任的关系。这在“催眠之眼”巡回演唱会的合作中可见一斑，因为斯科维尔选择了新的 EAW Anya系统——这可是首个这么做的巡回演唱会，而且毫不夸张地说，还是个关注度非常高的演唱会。斯科维尔坦承：“这确实有点冒险。他们一定是非常信任 我，才会让我放手去做这样的尝试。另一方面，经过这么多年的亲密合作，我们在很多事情上的看法都很一致。”

　　准备工作
　　斯科维尔并不 是轻率地做出了决定。他首先花了大量时间对演示的Anya系统进行试验，比如：仔细检查它，将它吊挂起来，运用它为混音扩声，将阵列吊挂起来后进行深入的 FFT测量，等等。他做了这些工作后才联系Sound Image公司的总裁戴夫·谢道安（Dave Shadoan）及其团队，建议他们为其装备库添加Anya系统。Sound Image公司位于美国田纳西州的埃斯孔迪多，是巡回演唱会团队长期合作的音响公司。
　　简单而言，Anya系统基于EAW的自适应性能 （Adaptive Performance）概念，可生成几乎所有的三维波阵面。单个Anya数字有源音箱模块具有22个单元，每个单元使用独立的DSP通道，并由独立的放 大器驱动。柱式的Anya阵列是笔直吊挂的，外侧补声阵列可直接与主扩阵列相邻吊挂。工程师在系统的Resolution软件界面输入设置信息，可生成相 应的DSP参数，即时调整系统输出的波阵面并优化系统的频率响应，满足场地的特定覆盖需求。

　　EAW Resolution软件为“催眠之眼”巡演模拟出的覆盖图
　 　“我在芬威棒球场这一站演唱会遇到很大的挑战，这肯定是整个巡演中最难对付的一个场地。它具有大量不对称角度，投射距离接近122米（400英尺）。超 过35000名观众的分布跨度很大，最近的位于舞台前部，最远的则在看台的最顶部，在水平面上则以180度的扇形分布。“如果你喜欢棒球运动，就应该知道 ‘芬威（Fenway）’在拉丁语中的意思正是‘奇怪的几何结构’，”斯科维尔笑着说道，“我们圈住这场演唱会的日期，提醒自己需要特别关注这一场。结果 呢，我们在这场演唱会使用了跟其他场一样的设备，只是调整了系统的参数设置，效果好得不得了。”

　　想法独特
　　音响总监马库斯·道格拉 斯（Marcus Douglas）以及系统工程师克里斯·休斯顿（Chris Houston）负责新系统的设计。在很多场演唱会中，左中右一共配置了三组柱式阵列，中间那一组由6个模块组成，左右两组阵列的主扩音柱由12个模块组 成，主扩音柱侧边的音柱由6个模块组成。音箱数量听起来似乎很多，但箱体的跨度比较小（单个箱体大约宽1米），它们笔直地组成阵列（阵列不呈“J”形）， 占地面积相对来说并不大。

　　“催眠之眼”巡演主扩声系统采用左中右阵列配置
　　斯科维尔认为：“要理解这个系统，可以把它看成 只是吊挂在那里的阵列。它没有固定的覆盖模式，不管你要实现什么应用目的，它们都是可利用的发声设备。你需要通过软件为它输入数据，给它提供指向性坐标。 在软件上输入坐席区域平面图以及其他各种目标覆盖范围，软件会将这些信息映射给系统，即将相位、振幅、均衡等参数上传至系统及其每个部件中，实现最优化的 设置，满足听音区域的具体覆盖需求。”
　　“有人问，这和只是将音箱往听音区域投射声音有什么区别。”斯科维尔解释道，“区别在于，这样做成功地 全面优化了声音在场地里每个座位的极性表现，不管是在声压级还是频率响应方面。不妨这样来看：如果只是追求频率响应，我们只需往舞台一侧放置四只音箱，就 能覆盖整个芬威棒球场。但是很明显，在竭力将声音投射到场地里最远的区域时，声音能量在到达目标覆盖区域前就会被完全消耗掉。因此，我们添加了更多的音 箱，在能量和动态余量之间获得更均衡的分布。”

　　用在波士顿芬威棒球场里的一组Anya阵列
　　新系统的这种能力在芬威棒球场 发挥得淋漓尽致。尽管芬威棒球场的场地有大量不规则角度，但新系统还是为演唱会实现了所需的声像。峡谷露天剧场的几何结构也与众不同，甚至带来了更大的覆 盖难题，但是这些难题都被新系统完美解决了。“最主要的是，Anya系统的听感效果也非常好。这个系统运行着非常合理、执行到位的算法，带来了这么棒的声 音。”斯科维尔说。
　　斯科维尔还操作过独立的Anya系统，没有使用超低音音箱（吊挂在空中或堆叠在地面上）的支持。在芬威棒球场，本来有16 只大型的超低音音箱，但最终派不上用场。一些小型的超低音音箱堆叠在地面，但它们的声压级非常低，只是为了平衡前场补声音箱，而非支持Anya系统。

　　关注焦点
　 　多年来，中置音箱阵列一直是斯科维尔设计的重要部分，而此次巡演的中置音箱阵列由6只吊挂的Anya模块组成。左中右（LCR）阵列模式兴起于上世纪九 十年代后期，但当时斯科维尔使用的线阵列系统，无法为远处的坐席提供主要的覆盖，这个问题在棚式建筑这样宽阔的场地里显得尤其突出。
　　他的解决 方法是将主扩阵列朝外10至15度，并在中间增加一个阵列以加强水平方向上的覆盖，这样可以将位移距离控制在他所需的范围内。这同时改善了整体的低频相 位，无需移动侧边的阵列来覆盖小部分坐席。斯科维尔补充说：“这个设计的另一个优点是，场地里偏离中心的观众在看着舞台上的表演时，不会感觉表演的声音是 从完全不同的方向传来。”
　　如今，数字调音台常使用音频子编组，帮助正确获取输入信号与实现并行压缩等功能。而左中右（LCR）系统设计的挑战 之一就是，如果音响工程师要使用音频子编组，那么目前没有调音台能实现正确的声音扩散定位。另一个挑战是，如果使用传统的线声源系统，那么需要很长的线阵 列才能实现足够的指向性控制。但是退一步说，加长的中置阵列，在声音与审美效果方面都不令人满意。
　　另外，三个阵列的输出在预定覆盖范围内必须是同相的（时间一致），而且不能干扰前场补声。一个很长的中置线声源系统，如果要实现更优的低频控制，往往会造成输出声音在场地较远区域处的相位一致性很差。
　 　“Anya系统帮我们战胜了这些挑战。因为，不管你吊挂了多少个Anya模块，你都能充分地控制Anya系统的指向性。”斯科维尔说，“你可以通过软件 告诉系统，‘我想在距离障碍物15英尺（4.6米）的地方开始覆盖，接着我要越过混音位置，然后我不想在碗状场地中得到来自中置阵列的更多声音。’它会完 全准确地按你的要求照做。这一切能够实现，我们能对音响系统拥有这么多控制，真是个巨大突破。”

　　简化一切
　　 格雷格·卢珀（Greg Looper）担任此轮巡回演唱会的监听调音师。他在2005年首次参与汤姆·佩蒂与伤心人乐团的巡演，当时他是现场调音工程师。这次，他与斯科维尔使用 相同的调音台进行混音。卢珀在监听系统工程师查克·史密斯（Chuck Smith）的协助下，竭力简化舞台上的一切，这种行事风格也正是该乐团所追求的。
　　卢珀注意到：“这个乐团有着非常直接的理念：如果使用大家都认可的话筒进行拾音，声音听起来还是不好，那就更换声源。他们追求的是正确的声源。他们要更换吉他或更换吉他放大器，而不是更换话筒或加入脚踏开关器。”
　 　话虽如此，他们有时也会更换话筒。是否更换话筒由卢珀、斯科维尔以及录音室工程师/制作人赖恩·尤雅（Ryan Ulyate）共同决定。这次，他们就将所有人声话筒更换成TelefunkenM80超心形指向动圈话筒。斯科维尔很喜欢M80话筒，因为它能使佩蒂的 声音从混音中凸显出来，而这样对各方都很适用。
　　鼓手史蒂夫·费诺内的架子鼓话筒也进行了升级。底鼓使用的是Shure Beta91A电容话筒以及Beta 52A动圈话筒，小鼓与通鼓使用了Sennheiser e904动圈话筒。而针对小鼓的Overhead拾音，斯科维尔设计了一种方案，将一对AKG C414话筒与一支R?DENT4XY立体声电容话筒配合使用。他利用Rational Acoustics Smaart音场环境测试软件做了不少工作；并且在一个定制的小鼓内置了一个有源音箱，确保小鼓声音的到达时间与音箱声音的到达时间相同。
　　卢 珀将他的混音传送至舞台监听音箱或入耳式监听耳机，有些音乐家使用了这两种监听方式。佩蒂喜欢提供完整的入耳式监听混音，而让舞台监听音箱只提供一些人声 与原声吉他声。Future Sonics MG6PRO耳塞带有13毫米的单元，是一些音乐家的长期选择。它们由Shure PSM 900无线个人监听系统支持，卢珀认为这个系统“坚实、稳定，音质极佳”。

　　系统完整
　　这次巡演还有另一个大 变化，即实现了线路电平信号的全面MADI传送，每通道的信号都直接由调音台前置放大器传送至数字处理部分。“由于我们采用了一个新的扩声系统（Anya 系统），这种方法有点冒险，但我们得到了非常好的回报。”斯科维尔说，“赖恩表示，我们得到了迄今为止音质最好的录制音轨。这种音质对现场音响而言，也是 很了不起的。总之，不可能有更纯净的信号路径了。”
　　这是录音室录音过程的延展。唱片的录音主要是在TheClubhouse录音室进行，那里 也是乐团在拉斯维加斯常驻的录音场地。他们在现场演出的录音方式与他们在录音室的基本一致，伤心人乐团的站位也是一样的；只是在录音室中录音时，佩蒂面对 乐团，并增加了一点隔离度。此外，演唱会与录音室采用了相同的调音台、话筒、监听音箱与入耳式监听耳机。
　　“观众在演唱会上观看和聆听整个乐团的表演，得到的效果就像是在录音室里一样优美动人。” 卢珀说。他在现场进行监听调音，并将监听混音进行数字转换，传送给赖恩·尤雅使用的Pro Tools录音系统。
　 　这一切构成了一个完整的演唱会音频系统。斯科维尔最初是因为对汤姆·佩蒂与伤心人乐团的录制唱片有极大的敬意，才在二十年以前开启了与他们的合作关系。 现在，千千万万名观众都能在现场共享那种录音室级别的顶级声音。而且这些独特、令人激动的声音也会被很好地录制下来，让人们可以一遍又一遍地聆听乐团演 奏……